烈火中永生，茶禅间托出
——访青年陶艺家黄俊宪先生
蔡日新
即将中秋时节，我有幸造访了青年陶艺家黄俊宪先生的工作室，参观了那琳琅满目的陶艺精品，从中获得了一种严和而又飘逸的艺术美的享受。
9月25日下午，我与《妙林》杂志社的林女士一同出发，驱车来到高雄市曾子路67号黄俊宪先生宅邸。车还没停稳，黄先生早已出迎在门外了，那种好客的热诚，仅从他谦和的意表便可掬得起来。黄先生的厅事中摆放着各种陶艺作品，异彩纷呈，实在美不胜收，我刚一进入厅事，就被那些宝贝吸引住了，若不是主人在招呼我坐下喝茶，我几乎忘记了自己是在别人家里做客，而误认为自己身在展厅。
黄先生待人特别诚恳，在他厅事的机案上，早已按照茶道的规格摆设了各种器具，而且还提前一天准备了上等的茶叶。黄先生言谈并不甚多，他在很用心地给我们沏茶，在他的每一个动作中，都凝聚了一种寻常难见的好客热诚。他首先招待我们的是日本的沫茶，看他那沏茶的样子：小心虔敬地从大陶罐中舀出一勺水来，注入他所制作的陶碗中，然后细心地用刷子将沫茶搅匀，再端庄地送到我的面前……就在这一刹那间，我真切地从中领略到了一种超越言语的情韵，它应当就是一种禅的化境。接着，黄先生又给我们沏了木栅的铁观音茶，最后还让我们品尝到了台湾高山茶中一种极品。那种浓浓的友情，透过这清香淡雅的茶水，获得了完美的交融。
在品茶的过程中，我顺便询问起黄先生的创作历程，初步了解到了黄先生的人生尚好与审美理想。原来，具有超凡艺术天分的黄先生所修并非工美专业，却是就学于中山大学企管专业。然而，黄先生在业余非常喜好剑道与茶道，因而由此领悟到了禅法的大旨，并试图通过陶艺的表现手法，来把他对禅法的体验展示出来，就这样，他踏上了献身陶艺的万里征程。尽管在从事陶艺创作的过程中，黄先生曾经有过成功的喜悦，但其中更多的是他对作品没有达到预期审美效果的怅惘。可以这样说，在他的每一件成功的作品里面，都凝聚了许多次失败的考验、都经过了他多次的不懈努力。而最后成功的那一刻的喜悦，全是建筑在这无数次失败的痛苦之上的，全是经过了百折不挠的努力得以实现的。就这样，黄先生的作品，从民84年起，逐渐地进入了工美联展的橱窗之中，获得了众人的青睐与行家的好评。自民91年起，黄先生的陶艺作品每年都有个人作品展出，那一件件精美的作品，深深地吸引了各界人士，形成了强烈的社会反响。
泛览黄先生的陶艺作品，其间的釉彩与造型这两个特色，给我的感触实在太深了。在釉彩方面，黄先生所专研的是天目油滴釉，那古朴纯厚的色泽中，显现了一种浓郁的民族文化的精髓。尽管这天目釉在台湾的流传，稍有一些东洋舶来的嫌疑，但它的发祥之地毕竟是在南宋时期临安西南的天目山中，且在后世的流传之中也颇有名作传世，例如河南的天目茶碗，至今仍是收藏家关注的珍品。从天目釉那浓郁的黑色中，反射出朴拙的釉光，那种浑厚的色泽，令人顿生“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的远古幽情。然而，釉彩的创作并非寻常的丹青渲染，它需要经过精心制作坯胎、反复调试釉料的配方、多次尝试烧制火候，最后才能获得理想的釉色。而且，尽管是同样的釉料配方与同样的烧制运作，往往也会能产生不同的釉色，甚至每个工序中任何细微的差异，都可能影响到作品的表现效果。对此，黄先生是深有感触的，他给我述说了自己烧制过程中所遇到的种种疑难与困惑，在他那憨厚的笑容中，包含了一种反复求索的困惑与成功的喜悦。我们且来看看黄先生所烧制的这个天目釉碗（图1）吧：在那厚重的碗体上，从深黑的釉彩中泛起种种紫红色的花纹，宛若满天的晚霞在碗中闪烁。端详此碗，我们仿佛回到了远古的临安，当年的南宋的天子曾沉浸在西湖的“山外青山楼外楼”之中，不就如同这好景不长的夕阳返照？在有宋那个偏安苟且的王朝中，尽管政务军事一败涂地，却不乏艺术的精品问世，这不但体现在徽宗时期的翰林图画院，而且渗
透到了陶瓷等民间工艺之中。一种对历史人文的深邃反思，透过这浑厚的天目釉色，获得了淋漓尽致的展现。我们再来看看黄先生烧制的这把陶壶（图2），从那浓黑的釉色中，泛出灰亮的花纹，反衬着茶壶厚重的质地，显得特别高雅而又凝重。那茶壶的质地与釉色，把我们的思绪带领到了一千多年的远古时期，引起我们对民族文化的深沉省思，诱发了我们深藏在血脉之中的民族情结……
尽管孔子曾经说过“绘事后素”的话，但在艺术创作的天地里，几乎所有的艺术家都有过“豪华落尽见真淳”的创作经历。黄先生在研制陶釉的色泽达到炉火纯青的地步时，其创作风格又因之一变，转而对陶艺的真谛展开了深邃的省思。他所烧制的许许多多仿生态的陶艺作品中，便集中的体现了作者这一审美理想，也折射了艺术家创作历程中的这一理性的超越。我们且看看这把陶壶（图3），它的外形几乎与存放已久的南瓜酷似，瓜皮上有一条爬行的蜥蜴，还零星地缀有几片瓜叶。而壶盖与壶把，则巧妙地采用瓜藤的外形来塑造，而外部的釉色几乎与陈年的南瓜一色，使整个作品的形色达到浑然一体的境地，若不细看，您肯定会误认为它就是一个南瓜的。又如下面的这个制笔筒（图4），整个外形俨然一个久经风霜的竹筒，竹节与竹皮的纹理苍劲而朴拙，下端的竹节上还残留有待发的竹芽，在底部巧设篆印与印鉴各一。在竹节上端的较大空间中，有一只甲虫在爬行，若不用手去触摸，也许您会它当作活虫的看待的，这一创意无疑给这苍老的竹筒增添了盎然的生气。这些作品直接取材于大自然中的各种事物，无不因势像形，各具情态，充分显然体现了作者回归自然的审美尚好，巧妙地渗透了作者的禅思哲光。
艺无止境，精湛的禅艺更是不落言诠的。在我们品茶与鉴赏陶艺的过程中，确曾有过多次言外的会意在交流，也曾有过许多无声的謦欬在契心，或许只有这些才是笔者所要评介黄先生陶艺的精神所在。与此同时，黄先生也是一位颖悟的艺术家，禅学的思辩给他的艺术创作注入了源头活水，我想其创作后景将会是更加光彩夺目的。因此，我信口拈来以下诗句，作为与黄先生临别的赠言。
一则公案一把壶，休管世间有与无；
聊将禅思托陶艺，泥坯烈火见真如。
时公元二◯◯四年九月二十六日作于高雄市打鼓岩